Je suis une personne qui ressent le besoin fondamental d’équilibre et d’harmonie. Les choix de vie que j’ai effectués m’ont amené à répondre à ce besoin. J’ai également appris à vivre le moment présent, à laisser aller ce qui ne doit plus être, pour me sentir libre, m’abandonner, cultiver la résilience.

En pleine nature avec mon appareil, je connecte profondément avec moi-même ainsi qu’avec la nature généreuse, impressionnante et variée qui m’inspire. J’ai l’entière liberté de créer en utilisant ce qu’elle m’offre de plus beau et ce sans pression… À pied ou à vélo, je parcours des kilomètres en me laissant uniquement porter par la beauté de ce qui m’entoure.

Au fil des ans, j’ai exploré la nature sous plusieurs thèmes allant des oiseaux aux fleurs, des réflexions sur l’eau au coucher du soleil et plus récemment aux textures et aux surfaces altérées par le temps me forçant à porter un regard différent sur ce qui se trouve sur mon passage.

C’est en adoptant ce regard nouveau que j’ai créé ma toute nouvelle collection de photographies abstraites. Des œuvres captivantes, esthétiques, uniques et intrigantes trouvées sur des surfaces dans la nature et altérées par le passage du temps, révélant ainsi des détails surprenants et des motifs complexes transformant la dégradation en une forme d’art à part entière. En parallèle, la dégradation évoque la fragilité de la vie humaine et la fuite inéluctable du temps. De la même manière que les surfaces se dégradent et montrent des signes d’usure, les êtres humains subissent également les effets du temps sur leur corps et leur apparence.

Mon but ultime est de partager mon art, la photographie… et de vous offrir un accès à vivre le moment présent en harmonie avec la nature. Un moment, une pause, un instant de réflexion, une invitation au bien-être et à contempler la beauté parfois insoupçonnée qui vous entoure.

Mon processus de travail se divise en trois volets. Le premier consiste à cadrer soigneusement mon sujet afin de le mettre en valeur en utilisant la lumière naturelle. Mon Nikon Z6 ainsi que mes objectifs me permettent d’aller chercher les détails que je souhaite faire ressortir.

Le deuxième volet implique un post-traitement minutieux. Avec le logiciel Lightroom, je travaille chaque image afin de créer l’ambiance en cohésion avec l’émotion ressentie au moment de la prise de vue.

Enfin, je choisi avec soin le support d’impression qui mettra en valeur l’œuvre finale. Un papier beaux-arts afin de donner de la richesse à mes photographies abstraites et un papier photo satiné pour faire ressortir les couleurs des paysages.