Créer est un état d’esprit.
Quand j’entre dans mon atelier, une seule règle existe : plonger dans l’instant présent.
Pour moi, ça passe par l’authenticité.

Et je prête ainsi mes mouvements aux flots des variations de ce qui m’habite. Le format, c’est la tribune où les émotions deviennent des couleurs, des traits, des jets.
Ce que j’aime l’acrylique pour sa grande versatilité !
Et il n’y a rien comme l’abstrait pour se livrer à ce genre d’expérience… ​ Je veux mettre en lumière ce que les mots n’arrivent pas à livrer de manière aussi sentie.
« Il en ressortira ce qu’il en ressortira. » Je n’ai plus peur de me tromper.
Après tout, un échec n’est-il pas qu’un tremplin vers quelque chose de mieux ?
Quand je sors mon tableau de l’atelier, c’est que je sens qu’il a réussi à se raconter.

Mon processus vise une finalité : une connexion humaniste avec l’humanité.
Mes œuvres et leurs textes accompagnateurs forment un tout convergeant en ce sens.
Nous sommes tous ensemble dans cette aventure humaine.
Je souhaite donc de cette façon contribuer à ce que nous ayons le meilleur parcours possible.